[…]Філармонічний оркестр у собі самому діє з великою злагодженістю й розгортає широкий музичний спектр — від танцювальної легкості до точно окресленої драматичності. Лонгінов не зіштовхує контрасти, а натомість посередничає між крайнощами.[…]

[…]Вердіївське звучання Філармонічного оркестру є справді чудовим. Музика іскриться й пружно пульсує; вона однаково переконливо передає як жорсткість партитури, так і її ліричну течію — з витонченими соло, зокрема скрипки та віолончелі.

Темпи Лонгінова з їхнім спрямуванням уперед дуже амбітні; водночас перший капельмейстер не піддається спокусі швидкості: «La donna è mobile» звучить бездоганно — Allegretto у розмірі 3/8, міцно вкорінене в ґрунт.[…]

[…] Майже трьохгодинний вечір, зустрінутий стоячими оваціями в повністю розпроданому Концертному залі Фрайбурга, під орудою нового першого капельмейстера Артема Лонгінова запропонував багату програму зі східноєвропейської музики — передусім із Чехії та України, а також віденські вальси й опереткові мелодії, що солодко прикрасили початок року. […]

[…] Вечір стартує з нуля до ста з віртуозної увертюри до опери Бедржіха Сметани «Продана наречена». Попри стрімкий темп, струнні не втрачають контролю й легко, майже невагомо передають стрімку тему від голосу до голосу. А коли з напором долучаються духові, енергія зростає ще більше. На жаль, музичний плин переривається затягнутими роздумами драматургині Тетяни Байєр. Втім, «Тиха музика» Валентина Сильвестрова підхоплює раптово виниклу зосередженість і в невеликому струнному складі створює тихі, спокійні миті, які лише поступово знову набирають руху. Інґа Шефер виконує зворушливу «Пісню до Місяця» з опери Антоніна Дворжака «Русалка», а Роберто Джонфріддо надає пісні Тассіло з оперети Імре Кальмана «Графиня Маріца» необхідного тенорового тепла. За винятком кількох неточностей — зокрема у не завжди вдалих складних переходах «Дунайського вальсу» — Фрайбурзький філармонічний оркестр під точним керівництвом Артема Лонгінова постає у найкращій формі. «Слов’янський танець» № 2 Антоніна Дворжака дихає меланхолією та елегантністю, а «Влтава» Сметани тече між спокійним плескотом дерев’яних духових і драматичним мідним звучанням у чітко змодельованих українським диригентом руслах. «Угорські танці» Йоганнеса Брамса № 5, 6 і 7 знаходять ідеальний баланс між потугою та легкістю. Справжнім відкриттям стає українська музика, яку Артем Лонгінов представляє в цікавій розмові з Тетяною Байєр. «Троїсти музикі» Левка Колодуба вражають гумором і фольклорними барвами, Let there be light Богдани Фроляк є експресивним, емоційним відлунням нинішньої війни, а витончено зіграний «Мрія гондольєра» Федора Акіменка сповнений танцювальної легкості. Наприкінці — квіти й жодного «Маршу Радецкого». На біс Артем Лонгінов обирає фольклорно забарвлений «Аркан» свого земляка Анатолія Кос-Анатольського. З такою енергією новий рік починається якнайкраще. […]

[…]Артем Лонгінов, новий перший капельмейстер театру, народжений 1995 року в Україні, опанував «Шотландську» симфонію з елегантністю та тонким відчуттям стилю: ті стрімкі зміни настрою, такі характерні для цього твору, — ледь не від акорду до акорду, ніби композитор перегортає сторінки свого ескізного зошита. М’який, темний тембр, пружна динаміка дерев’яних духових — класична ясність і велика виразова гнучкість визначали це прочитання Мендельсона. Позбавлені пафосу, ідеально врівноважені наростання мали справжній блиск — аж до морської бурі з високими хвилями. У народному за характером скерцо Соня Вільфорт дозволила своєму кларнету розпочати легкокрилі танці; танцювальні моменти з’являлися навіть у фінальній батальній картині. Наче барди давніх часів, у ліричній частині заспівали віолончелі, де розквітали «Пісні без слів».[…]

[…]Свято оркестрових барв![…]

[…]Під музичним керівництвом Артема Лонгінова Фрайбурзький філармонічний оркестр майстерно передає різноманітні ритми та емоційно напружені дисонанси Леоша Яначека. Водночас жалібні, звинувачувальні, сповнені туги та вкрай виразні вступи струнних інструментів розкривають мелодичне розмаїття.[…]

[…]Артем Лонгінов за диригентським пультом Бернського симфонічного оркестру майстерно створює у Верді плавні переходи між аріями, речитативами та ансамблями як єдине ціле, впевнено підкреслюючи настрої персонажів їхніми особливими тембрами як у белькантових, так і в драматичних вокальних лініях.[…]

[…]Драматизм, атмосфера й емоційна напруженість подій на сцені знаходять у постаті Артема Лонгінова за диригентським пультом та в оркестрі водночас тонкого й енергійного партнера.[…]

[…]Молодий український диригент Артем Лонгінов, перший капельмейстер театру, надає виставі музичної сили завдяки пристрасній подачі, багатій палітрі духових інструментів, яскравій мідній звучності та насиченості ударних у широкому динамічному діапазоні.

Він не боїться викликів і, не згладжуючи контрастів, дає простір вільному ліричному розгортанню.[…]

[…]Кричущі костюми, дівчина-підліток і грайливий Бернський симфонічний оркестр: Bühnen Bern представляє сценічно скромну, але музично блискучу постановку Верді.[…]

[…]Це працює доти, доки диригент Артем Лонгінов утримує під контролем яскраво й натхненно граючий, ретельно збалансований Бернський симфонічний оркестр.[…]

[…]Музичний супровід до виразного па-де-де, що знаходиться в центрі вечора, забезпечує скрипкова соната Джузеппе Тартіні під назвою «Покинута Дідона» – вдало обрана та захопливо виконана Артемом Лонгіновим, молодим диригентом і скрипалем з України, який вражає своєю професійністю без жодних надмірностей. Він майстерно підтримує різнобарвне барокове звучання Бернського симфонічного оркестру, складеного зі струнних інструментів та ударних, і дозволяє хору розквітнути.[…]

[…]Та ось Бернський симфонічний оркестр під керівництвом Артема Лонгінова, уродженця України, починає з зачаровуючої оперної музики Перселла.

До цього додається скрипкова соната Джузеппе Тартіні, яка стосується теми Дідони. І як блискучий соліст-скрипаль виступає сам диригент Артем Лонгінов. Як і в багатьох невеликих театрах, і в Берні інколи можуть розкриватися багатогранні таланти.[…]

[…]І 15-особовий ансамбль Бернського балету справедливо отримує заслужене визнання, так само як і Бернський симфонічний оркестр. Видатним є диригент Артем Лонгінов, який прямо в процесі подій виконує скрипкову сонату Джузеппе Тартіні — елегійно, задумливо, чисто. Це цінний момент музичної інтерспекції.[…]

[…]У цей вечір різні мистецькі жанри постають на рівних, створюючи справжнє “пауер-плей” зібраної сили ансамблю: Іна Крістел Йоганнессен переплітає балет і оперу в органічне ціле, музично надзвичайно надійно підтримуване Бернським симфонічним оркестром. Артем Лонгінов не тільки диригує ним, але й виступає як соліст у вставленій скрипковій сонаті Джузеппе Тартіні.[…]

[…]Вражають декорації та елегантне бароко з оркестрової ями.[…]

[…]Щонайменше для шанувальників опери, звуки Бернського симфонічного оркестру, що грає в піднесеній оркестровій ямі, як того вимагає барокова традиція, повинні були стати справжнім задоволенням. Диригент Артем Лонгінов тримає кермо міцно, а потім ще й віртуозно виконує скрипкову сонату Джузеппе Тартіні, яка була вставлена в програму. Це справді величні музичні моменти, що яскраво спалахують у метушні.[…]

[…]Приваблює гнучка, радісна гра Бернського симфонічного оркестру, який під дуже вмілим керівництвом Артема Лонгінова розкриває чудову партитуру Перселла, наповнюючи її чуттєвою теплотою та здатністю ставити драматичні акценти. Це справді музика, яку хочеться слухати. Особливий звук оркестру, що знаходиться в піднесеній позиції, складається зі струнних, клавесина, лютні, теорби/барокової гітари та мінімальної кількості ударних інструментів. У вставленій скрипковій сонаті Тартіні диригент Артем Лонгінов сам грає на скрипці — чарівно прекрасно![…]

[…]Молодіжний Філармонічний Оркестр Мюнхена вражає на своєму виступі у Florian-Stadl під керівництвом Артема Лонгінова – також тому, що музиканти і диригент ідеально гармоніюють.[…]

[…]Для оркестрової частини був запрошений Молодіжний Філармонічний Оркестр Мюнхена під керівництвом Артема Лонгінова. З 2014 року молодий 29-річний українець живе в Німеччині і навчався в Мюнхенській музичній академії. Список відомих оркестрів, якими він уже мав честь диригувати, вражаюче довгий і надає йому необхідну впевненість, щоб діяти на пульті з красномовністю. Це не завжди доцільно для молодих музикантів, але Молодіжний Філармонічний Оркестр володіє дисципліною, точністю і, головне, музикальністю, щоб тісно спілкуватися з диригентом і чітко реалізовувати його наміри. Крім того, є освіжаюча здатність до ентузіазму, яка тут виражалася головним чином у бажанні грати музику, життєвості та свіжості, які іноді навіть у досвідчених оркестрів можна не побачити.[…]

[…]Ентузіастичне співпереживання Баудіс значно сприяло однорідності виконання. Лонгінов також добре контролював безшовний обмін між нею та оркестром, ефективно виділяючи партію фортепіано блискучої піаністки з яскравим перлинним дотиком.[…]

[…]Вокалісти всі дуже хороші, а Бернський симфонічний оркестр під керівництвом Артема Лонгінова просто хочеться обійняти.[…]

[…]Увертюра звучить при закритій завісі. За два такти до того, як публіка заспокоїться, Артем Лонгінов дає Бернському симфонічному оркестру знак розпочати. Це означає, що він вже перебуває в дії – і музиканти теж. Вони обирають темп, який перевершує звичайний (Presto = 140). Тут супроводжуючі фігури середніх голосів у своєму просуванні вперед розвивають чарівну, мерехтливу красу, в яку жорсткі, металево звучачі ударні інструменти додають блиску. Раптово настають спокійні проміжки: у них розвивається стримана мелодія без натяку на романтизм. Моцарт все-таки з 18-го століття, і інтерпретація Бернського оркестру приємно нагадує про це.[…]

[…]Українцеві Артему Лонгінову вдається тонке диригування з необхідною динамікою в актах та ансамблях за пультом Бернського симфонічного оркестру. З оркестрової ями чути – Моцарт![…]

[…]Бернський симфонічний оркестр під музичним керівництвом Артема Лонгінова захоплює яскравою грою та дуже прямим звучанням. Ця свіжість, елегантність і пристрасть особливо сприяють яничарській музиці, яка здається добре відомою, але все ж якимось чином новою.[…]

[…]Бернський симфонічний оркестр віртуозно виконує бурхливу музику Моцарта (музичне керівництво: Артем Лонгінов). З самого початку виділяється інструмент, над яким зазвичай жартують: ніколи раніше виконання трикутника не було таким напруженим, як у увертюрі до “Викрадення з сераїла”. Моцарт хотів ввести елемент “турецької музики”. До самого кінця оркестр грає з точністю та необхідним живим ритмом. […] “Що б сказав Моцарт про новий підхід Берна? Він, безперечно, не мав би жодних зауважень щодо високої розважальної цінності та напруженості”.[…]

[…]Великою перевагою вечора є Бернський симфонічний оркестр під музичним керівництвом Артема Лонгінова. Видатний взгляд Лонгінова на партитуру призводить до кришталево чіткого звучання оркестру. Визволений від туману традицій, Пуччіні може повністю розкритися і робить це, не знаючи зазвичайсті піддавання, пафосу. Навпаки, гострий фокус призводить до того, що стає слухною деталі інструментів, які інакше мали б шансі пройти непоміченими. І Бернський симфонічний оркестр підтримує цю перспективу з повним залученням, будь то в окремих групах інструментів чи в цілому.[…]

[…]Значну роль у успіху відіграє Бернський Симфонічний оркестр, який під керівництвом українського диригента Артема Лонгінова відмінно підтримує танцюристів. Дивовижно, як добре це працює, зважаючи на вибір творів: Окрім частин з симфоній Бетховена (3, 5 і 7) та Малера (2 і 5), лунають барокові інтермеццо (Глюк, Пурсель).[…]

[…]Це дивовижно, як добре вибір музики співпрацює з виразною мовою танцю. Бернський симфонічний оркестр (BSO) під керівництвом українського диригента Артема Лонгінова відмінно підтримує танцюристів. Бетховен також приєднується до танцю, навіть якщо він не писав свої симфонії для танцю. Лонгінов, новий Перший Капельмейстер та Асистент Головного Диригента Опери Берна, без страху поєднує окремі частини з третьої, п’ятої та сьомої симфоній Бетховена, а також другої та п’ятої симфоній Густава Малера з бароковими інтермедіями Глюка та Перселя. І BSO відважно залучається у всіх регістрах. Живий досвід радує яскравими соло та різноманітною інструментовкою  у всіх реєстрах..[…]

[…]Артем Лонгінов диригує Бернським симфонічним оркестром, виконуючи Моцарта так, що це просто насолоджує. З ідеальними темпами величні кольори вишуканої музичної партитури дійсно чудово розкриваються. Такі задоволені вечори в опері дуже рідкі і, отже, ще більш інтенсивно приносять задоволення.[…]

[…] За плановими обставинами 19-річний головний диригент Максиміліан Габершток був замінений українським диригентом Артемом Лонгіновим в Андексі. Лонгінов, 28-річний скрипаль і диригент, який також отримав свою освіту в Мюнхені, незабаром стане першим капельмайстером в Державному театрі в Берні. Лонгінов продемонстрував свої якості з впевненістю, показуючи чітку мову тіла, дрібно налаштовані жести і підхід, який був відповідним для кожного композитора. У центрі його роботи за диригентським пультом була багата звукова речовина, навіть у більш тихих місцях. Це дозволило переконливо підносити потужні кульмінації та вибухи, демонструючи юнацьку енергію музикантів. Водночас це забезпечувало гнучку основу, безперервно і гармонійно відповідаючи вимогам композиторів, таких як Бетховен, Моцарт і Шопен. Цей радісний і чуттєвий підхід до створення музики виявився дуже надихаючим для солістів, дозволяючи їм виразно передавати глибоку поетичність, коли це було потрібно.[…]

[…]На подіумі – українець Артем Лонгінов, який як скрипаль був членом Junge Deutsche Philharmonie і зараз поповнює свій досвід на диригентському факультеті у Мюнхенській музичній академії. Його уява поєднується в прохолодній присутності. Це сприяє взаємодії музикантів двох оркестрів. Їх хвилює спільність «Молоді за мир».

[…]Нарешті, Восьма симфонія Дворжака, ненав’язливий, але скрупульозний Лонгінов (він також скрипаль), який веде буйну та співчутливу розповідь, початкові такти на цей раз не виділені як повільний вступ, і потім багато слов’янського вогню, ніжного ліризму, витонченості в плавних танцювальних ритмах та електрифікуючі останні сторінки, зіграні вміло та впевнено.[…]

[…]Український диригент Артем Лонгінов вимагає від оркестру несентиментального, свіжого звучання, особливо від життєстійких автономних духових. Це захоплююче, майже спортивне прощання з вагнерівським бурмотінням і шепотом народних пісень пасує до голосів. […]

[…]Тим не менш: музикування було дивовижним. Багато в чому завдяки короткостроково долученому молодому українському студенту-диригенту Артему Лонгінову, який тримав незвичну струну формацію разом і керував нею з великою суверенністю, майже надто чіткими знаками та пристрастю. І грала вона чудово: у романтичних п’єсах звуки вібрували на ентузіазмі, недосвідчені музиканти-аматори з IKO захоплювалися досвідченими музикантами з ГКО. З’явився диференційований, динамічний, досить однорідний спосіб гри, м’яка музична зброя проти війни в Україні.[…]

[…]Цього разу за пультом стояв не Маркус Бош, а зовсім молодий українець Артем Лонгінов, який диригував цією виставою як переможець конкурсу, ініційованого Маркусом Бошем. Суверенно і вміло він керував оркестром Штутгартськоі філармонії і був уважним компаньоном для співаків. Без сумніву, цей молодий диригент має якості хорошого оперного інтерпретатора.[…]

[…]Емоційно вечір продовжив художній керівник оперного фестивалю Маркус Бош на фортепіано та його студент, українець Артем Лонгінов, на скрипці – вони балували публіку музикою на найвищому рівні. […]

[…] Артем Лонгінов відкрив вечір сюїтою для струнного оркестру Миколи Колеси, написаної в 1972 році з назвою «В горах». І одразу в концертному залі відчувається велика активність. Блохи та коники барвисто стрибають на барвистих гірських лугах навколо. Раптом вони утворюють великий рій, який як величезна лавина котиться в останні ряди зали. Ні, насправді навіть за її межи. Fortissimo! Maestoso! Лонгінов стоїть посередині і найвитонченнішими рухами диригує цілу гору з кам’яного осипу, яка повільно, але невблаганно просуває собі шлях до долини. Яке видовище для вух слухача. […] А Мирослав Скорик? Деякі можуть навіть назвати його Бобом Россом серед українських композиторів. У весільній сукні на повітряній кулі. Хоча це справа смаку, але Лонгінову вдається автентична інтерпретація, яка передає неймовірну кількість емоцій. […]

[…] Оксана Линів, народжена 1978 року в Бродах, якій довелося передати цей концерт через свою зайнятість на посаді музичного керівника опери в Граці, а зараз також в Баварській державній опері, молодому Артему Лонгінову, хоча не називає це так чітко, як її колега з консульства України, однак, також підкреслює у своєму вітальному слові, як музика може та має відкривати кордони. І так звучить ніжний Парафраз Юрія Шевченка на тему Гімна України у виконанні струнного оркестру з 15 музикантів, переважно молодих українців, як з тихим, так і чітким наголосом.[…]